domingo, 4 de abril de 2010

Siempre el Sol, Paolo...

Es la segunda vez que me enamoro de una canción que descubro en un comercial de TV. La primera fue New Shoes, de Paolo Nutini, en el comercial de PUMA; y ahora con Always the Sun, original de The Stranglers y versionada por el grupo francés FM(New Popular Music). Lo curioso es que nunca he tenido unos zapatos PUMA ni he probado aun Sunny Delight. Yyyyyyyyyy, sólo por jugar a las coincidencias, Sunny D era lo que tomaba por galones Juno MacGuff en las primeras escenas de Juno; y amo a Juno MacGuff.

Bueno, he aquí los videos: comercial, canción, comercial, canción y el trailer de Juno. ¡Salud!









viernes, 26 de marzo de 2010

¿Para qué sirve el teatro?



El Día Mundial del Teatro se celebra el 27 de Marzo (mañana, en este caso). Estuve buscando en la red una buena respuesta a la pregunta "¿para qué sirve el teatro?"; y tras leer un par de ellas se me ocurrió que no es tiempo de dar una respuesta, sino de pedirla. Sabiduría colectiva: ¿para qué sirve el teatro?

Ah, y disculpen la foto personal, pero justo mañana se estrena una obra en la que participo (Café y Olé, en Culleredo, A Coruña).

OJO: es una Twitter Poll, sólo caben 140 carateres...

Cerrada la consulta. Gracias por las respuestas, aquí todas...


  • Total: 25 responses
    Yo no se si sirvo para el teatro...pero a mi me sirve para hacer catarsis, expresarme y vivir vidas que no son mias!
    Para dejar tu papel de humano en casa y ser por fin tu mismo
    Para dejar tu papel de humano en casa y ser por fin tu mismo
    YO debo servirle para algo, porque me persigue por todas partes.
    Partimos del principio de Ionesco de que hay cosas que no sirven para nada pero son imprescindibles.
    El teatro no sirve para nada, esa es la magia el arte. No sirve para nada y sigo adicta.
    El teatro nos ayuda a ponernos en la piel de otras personas, nos hace ver situaciones en las que nos podemos reflejar. Nos hace PENSAR, DUDAR
    el teatro me hace feliz porque alli te conoci a ti (q tal mi verso?) Exito Erre
    para comer no, pero cómo alimenta el alma. Feliz dia del teatro
    yo tambien actuo mañana y despues de la funcion lo que viene es rumba de la dura... salud !!
    eeeeeeeeeh, mucha mierda mañana en el estreno, u hoy, cuando sea, mucha mierda mucha...
    el teatro es mágico, estas actuando pero ése personaje puede tener algo de tí y por eso se disfruta tanto. El teatro es cratividad, libert
    yo me metí para conocer niñas... (soy niña, muajajaja)
    pa endrogase panita
    coño, no sé, pero tengo una novia actriz y la amo.
    a mi me aburre, sorry.
    Oh, por Dios, sólo la pregunta ofente; que no te vaya a oir Hamlet...
    a los evangélicos les sirve de mucho, digo, se compran todos los teatros... ?no?
    el teatro sirve para amarlo... y sé que él me ama también. ¡Feliz Día Mundial del Teatro... colegaaaas !!!
    ¿el que averigue puede por favor decirle a mi mamá? ella me quiere abogada.
    A veces me hago la misma pregunta, luego me maquillo y salgo a escena... respuesta inmediata.
    Para que no seamos tan hipócritas con el mundo en que vivimos. El teatro es una vía, un escape. Como las cuerdas de una guitarra son un esc
    Yo diria que para conmover, para generar cierto impacto sobre las personas dandole algo diferente a cada quien.

domingo, 14 de marzo de 2010

El Oscar es para los manipuladores

Predecir el Oscar para Mo’Nique por Precious no fue ninguna hazaña, su actuación es tan cruda y potente que habría que inventar la categoría Segunda Actriz de Reparto para que las otras hubieran tenido alguna oportunidad. Ahora, tal como dije en el post de las predicciones, lo interesante es entender qué mérito tiene ese papel.




Hay un principio fundamental en la actuación (actuación de verdad): la única materia prima de un actor es sí mismo, ningún actor puede representar con veracidad lo que no ha vivido. Entonces, ante un papel, el actor busca en sus experiencias las situaciones en las que haya pasado por algo similar, al menos emocionalmente. Si a tu personaje se le muere una mascota, pero tú nunca has tenido mascota, tendrías que revivir en ti una pérdida que sí te haya tocado o “jugar” a creerte que has perdido algo que quieres mucho.

Es muy escueto lo que digo, pero lo que quiero es que tengas claro que un actor necesita conectarse con sentimientos reales, suyos, personales, que le permitan acceder a las emociones que necesita.

Por si no has visto la película, revelaré sólo lo necesario. Mo’Nique interpreta a una madre que maltrata a su hija física y psicológicamente. Si Mo’Nique maltrara a sus hijos, pues esa parte estaba fácil; pero supongamos que no. En ese caso, su recurso sería imaginar que no es la hija sino una persona a quien sí le gustaría agredir, o que al menos se sentiría cómoda jugando a que lo hace (sustitución). Digamos que alguna vez te asaltaron y recuerdas al agresor, quizá esa sustitución te funcione.


Ahora, hacia el final de la película, al personaje de Mo’Nique le toca enfrentar lo que hizo, justificarlo ante otros y ante sí misma, sin éxito. En esa escena está su Oscar. Repito: ningún actor puede representar verazmente los sentimientos que no ha vivido. Es decir, Mo’Nique tuvo que recurrir a una situación de su vida en la que haya estado extremadamente avergonzada de haber hecho algo, a la vez asustada y con la seguridad de que no había justificación posible por más que tratara de engañarse a sí misma. Además, ese “algo” que haya hecho tiene que haberlo disfrutado en el momento.

Si estaba arrepentida o no, queda en tu lectura de la escena; pero la dureza y potencia emocional de esa escena es algo que al actor no le queda más remedio que enfrentar con valentía. ¿A qué situación recurrió Mo’Nique, qué experiencia revivió? ¿A qué animal torturó? (por hacer una especulación simplemente ilustrativa). Nunca lo sabremos, un actor no revela esas cosas. Pero ese es el tipo de escenas que hacen que un actor no quiera verlas en pantalla para no tener vivir de nuevo esa intimidad tan vergonzosa y atemorizante.

Un verdadero actor es un manipulador emocional de sí mismo. Si tuvieras que hacer ese papel, ¿a qué experiencia recurrirías?, ¿me cuentas? La verdad, espero que no. Déjalo para tu psiquiatra o confesor. ¡Bravo Mo’Nique!

¡Qué papel tan peludo!, ¿no? Je, je, no lo pude evitar; algunos entenderán este comentario final.

domingo, 7 de marzo de 2010

Un Oscar Precioso

Empiezo por decir que Avatar no va a ganar mejor película; no debe hacerlo por el bien del cine. No me malentiendas, Avatar será sin duda un ícono muy importante; pero ese mérito es mayoritariamente técnico y estético. De acuerdo, tiene un gran valor artístico visual, pero no tiene alma... o mejor dicho, su alma no le pertenece. Es tanto así que muchos se refieren a Avatar como Pocahontas con gente azul.

En fin, que Avatar tiene muchas cosas hermosas y espectaculares, pero su mástil no es sólido: el guión. La historia no es original, es demasiado transparente y predecible y, además, adolece del peor pecado del diseño de personajes: los malos son malos malucos, los buenos son buenos buenitos.

Dicho esto, vamos con las apuestas (no que lo anterior no lo haya sido).

Mejor Película: The Hurt Locker (aunque me alegraría mucho que fuera Precious, mi película favorita del año). Y de una vez me lanzo con más, The Hurt Locker debe ganar dirección, edición y sonido.


Por no pasarlo por alto, diré que la Academia perdió los papeles nominando 10 películas. Es más, de las 10 sobran claramente 5 que no acumulan los méritos: The Blind Side, District 9, An Education, A Serious Man y Up.

Mejor Dirección: Kathryn Bigelow por The Hurt Locker. Y de ser así, debe ganar mejor edición también (como ya dije) porque tiene tanto mérito por una cosa y otra.

Mejor Guión Original: The Hurt Locker. El caso de esta categoría es similar al de Mejor Actor en que no destaca ninguno especialmente. Hay quienes apuestan por Inglourious Basterds porque ven original el hecho de que dos historias paralelas lleven inevitablemente al mismo resultado. Pues sí, es original porque una de las máximas del guión es que todo lo que al ser eliminado no altere el curso de la película, debe ser eliminado. De ser así, entonces el 50% de esta película debería ser eliminado. Veremos.

Mejor Guión Adaptado: Up in the Air. Nuevamente, me encantaría que fuera Precious, pero ya sabes que tengo apego sentimental por esa película.


Mejor Actor: Jeff Bridges por Crazy Heart. Le pongo el sello porque ha sido nominado 5 veces, nunca ha ganado y el resto de los nominados no muestran un nivel superior.

Mejor Actriz: Sandra Bullock por The Blind Side. No he visto a todas las nominadas, pero Sandra Bullock logró una autenticidad y consistencia que brillan aun más porque el resto de los elementos de la película no está a su nivel.

Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz por Inglourious Basterds. Hay quienes lo han criticado por ser demasiado teatral, pero en el contexto de la película funciona perfectamente. Sin embargo, no vi las películas de Christopher Plummer y Stanley Tucci.

Mejor Actriz de Reparto: Mo'Nique por Precious y punto. Esta es la categoría 100% segura de este año igual que lo fue la de Sean Penn el año pasado. Más que obvia y merecida, y será un placer escribir en el futuro cercano sobre por qué éste es uno de los papeles más duros para actor alguno.



Y, bueno, imagino que Avatar ganará un montón de premios técnicos y estéticos (muy meritorios) pero dejará la sensación de pies fríos que dejó el Caso de Benjamín Button el año pasado.

Nada, que ahí está; me lancé con un solo paracaídas y veremos cómo caigo. De eso me enteraré al despertar el lunes porque acá en Europa el Oscar es a las 2:00 am y no me veo, no me veo.